Las 15 grandes tendencias en diseño gráfico para 2024

Puedo decir que, desde la pandemia, no consigo alcanzar el ritmo acelerado de los cambios en ningún ámbito de mi vida. Y sé que este es tu caso.

¿Qué está afectando a las tendencias del diseño gráfico?

¿Sabes qué es lo que ha cambiado más rápido?

Somos nosotros los que hemos pasado por un cambio tremendo en los últimos años. Entonces, nuestras preferencias y gustos...

Entonces, no puedes esperar que a los usuarios o clientes les guste tu producto de marca y diseñado en condiciones prepandémicas o antes del lanzamiento del iPhone 13.

Así que es necesario revisar las últimas tendencias de diseño gráfico para estar más a la moda y ser más valioso.

¿Qué es el pragmatismo creativo?

Era mi breve descripción de la situación, pero una definición más corta se ha hecho popular entre los diseñadores para reflexionar sobre las próximas tendencias: el pragmatismo creativo. 

El pragmatismo creativo es un concepto que aúna el espíritu vulgar de la creatividad y la perspectiva realista del pragmatismo. 

En otras palabras, es una combinación de alegría y belleza con realidad y lógica.

En este artículo, te hablaré de lo que es popular en el diseño gráfico hoy en día, y aquí está mi lista:

1. Personajes 3D
2. Mezcla de elementos 3D y 2D
3. Colores de caramelo
4. Diseño holográfico
5. Formas y fuentes psicodélicas
6. Visuales inclusivos
7. Ilustraciones a mano o personalizadas
8. Colores apagados de la naturaleza
9. Tipografía grande y atrevida
10. Nostalgia
11. Anti-design
12. Fuentes retorcidas
13. Formas geométricas
14. Vidrio y cristales
15. Líneas rectas

Las 15 principales tendencias del diseño gráfico para 2024

1. Personajes en 3D

La realidad virtual está a punto de apoderarse pronto de nuestra realidad cotidiana.

No, no soy un teórico de la conspiración, pero me parece más que probable.

A raíz de esto, estamos más acostumbrados a ver elementos visuales en 3D en nuestras pantallas. Nos parecen más reales y los sentimos más cercanos. Por eso el diseño en 3D se ha hecho tan popular, sobre todo en la creación de personajes.

Puedes dejar que estos amiguitos 3D acompañen a los usuarios a todas partes, ya sea en las páginas web de las empresas tecnológicas o en una aplicación.

Míralos; ¿no son lindos?

2. Mezcla de elementos 3D y 2D

Junto con los personajes en 3D, cada vez estamos más acostumbrados a ver la combinación de elementos 3D y 2D en un diseño. 

El contraste entre ellos suele ser llamativo y bonito. Añade profundidad al diseño en cuestión. Por ejemplo, mire la imagen del héroe de Neverland:

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3. Colores de dulces

No te endulces, pero reserva un lugar para los colores azucarados en tu paleta de colores. Es como llevarnos al país de las hadas, lejos del insoportable dolor de la existencia, ¿verdad? LOL

Puedes pensar en seguir esta tendencia de diseño gráfico y utilizar una combinación de colores similar para dar una vibración más positiva y apelar al niño interior de los usuarios.

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4. Diseño holográfico

¿Has oído hablar de los conciertos de hologramas en los que el holograma de un cantante aparece en el escenario, aunque haya fallecido? 

Pues yo lo he oído y me he vuelto a enamorar del siglo XXI. ¡La alta tecnología es genial, chicos! 

Por supuesto, esta tendencia también afectó al diseño gráfico. A la gente le encantan esos visuales casi transparentes llenos de jaspeado y colores de neón.

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5. Formas y fuentes psicodélicas

El diseño psicodélico se apodera del escenario estos días. En contraste con los diseños futuristas y la celebración de la alta tecnología, los tipos de diseño de la vieja escuela y de los años 60 son bastante populares. Los colores más vivos y las ilustraciones abstractas son las partes esenciales de esta tendencia.

6. Visuales inclusivos

Todos somos más sensibles a la inclusión y la diversidad en 2024, especialmente después de los movimientos BlackLivesMatter y MeToo. Podemos ver rastros de ellos en el contenido actual de las redes sociales, así como en las aplicaciones. Es una gran señal de alarma incluir solo personajes masculinos blancos en los elementos visuales de tu aplicación para presentar a la comunidad. Así que, como diseñador, tú también tienes un papel en la inclusión social, y los usuarios lo aprecian mucho.

Así es como las tendencias se convierten en tendencias.

7. Ilustraciones a mano o personalizadas

Las ilustraciones dibujadas a mano hacen que tu diseño sea más auténtico. Las imágenes auténticas son como una firma que pones en tu diseño y que ayuda al usuario a sentirse más conectado con lo que ve en la pantalla.

En otras palabras, hace que tu diseño sea más humano y apela a las emociones que las imágenes de stock.

Además, presta atención a cómo el espacio en blanco hace más visibles las ilustraciones gracias al contraste que crea. También es una tendencia popular hoy en día en la creación de contenidos visuales.

8. Colores apagados de la naturaleza

La pandemia hizo que todos pensáramos más en nuestra salud y en la naturaleza.

¿No tienes amigos que empezaron a preferir productos más ecológicos para estar más sanos y empezaron a preocuparse por su huella de carbono? Sin duda afectó a las tendencias cromáticas.

Se refleja en el mundo del diseño a través de colores más neutros y paletas de colores apagados. Me refiero a combinaciones de colores tomados de la naturaleza, como la tierra, el mar y las hojas, en lugar de colores vivos.

9. Tipografía grande y atrevida

La tipografía constituye una parte considerable del diseño, y hoy en día es cada vez más grande y atrevida. Forma parte de la tendencia del maximalismo, que también es parte de 2024.

Las fuentes en negrita captan la atención y jerarquizan los elementos de diseño. 

La mayoría de los directores de diseño de las marcas de productos web y aplicaciones la utilizan generosamente.

10. Nostalgia

Como he dicho antes, frente a los diseños futuristas, también hay una vuelta a los años 90, 80 y 70. 

Puede que elijas este estilo para dar una vibración reconfortante frente a los vertiginosos cambios del mundo y la tecnología. 

Sin embargo, también es importante saber qué quieres conseguir con este diseño. Por ejemplo, el aspecto de la vieja escuela puede no funcionar para una empresa tecnológica. Así que asegúrate de identificar a tus usuarios y saber qué esperan de tu diseño.

Gumroad utiliza colores y contornos llamativos para crear una atmósfera nostálgica en su página de aterrizaje.

11. Anti-Design

El punk no ha muerto, chicos. 

Esta tendencia refleja ir a contracorriente de la cultura pop y de tendencias populares como el diseño minimalista, el diseño plano y los colores brillantes dominantes en las preferencias de diseño gráfico. 

Sus principales características son las formas asimétricas, la tipografía agresiva y una paleta de colores oscuros.

En cuanto a la popularidad del verde luminoso y este antimovimiento, Julius Colwyn destaca cómo los millennials lo inventaron como solución a lo que ocurre en el mundo y la tecnología:

A la gente no le gusta el verde luminoso de repente; el diseño revela cómo un público específico ve el mundo y su lugar en él. Los nativos digitales quieren forjar un nuevo espacio que sea irregular, crudo y real. Esta energía tampoco es la anarquía de neón desenfrenada de Internet 1.0; es una versión refinada del caos digital forjado a partir de las nuevas habilidades catalizadas por la economía del creador.

(fuente)

12. Fuentes retorcidas

Letras torcidas, versiones raras de fuentes con gracias, fuentes manuscritas y mucho más...

Esta tendencia tipográfica experimental aplica desviaciones tipográficas de lo normal, como el Antidesign. Por ejemplo, una de las populares series de televisión de 2022 la utiliza bastante bien. Sí, estoy hablando de Squid Games.

Son grandes captadores de atención para hacer que los usuarios/espectadores lean lo que quieres decir.

13. Formas geométricas

Los diseños, incluidas las formas geométricas, son sencillos y mínimos; por eso a la gente le encantan para los diseños de marcas y publicaciones en redes sociales. Aunque son sencillos y limpios, dan vida al diseño cuando se combinan con los colores adecuados. Los gigantes de la tecnología, incluido Zendesk, también prefieren este estilo. 

Puedes preferirlo si no te gustan las formas abstractas que se utilizan sobre todo en las tendencias de diseño psicodélico u holográfico.

14. Vidrio y cristales

Puedo decir que los diamantes de Rihanna siguen brillando desde 2012, al menos en el diseño gráfico. 

La industria del diseño parece bastante obsesionada con el contenido visual brillante y reluciente. En lugar de iconos planos, los diseñadores tienden a hacerlos glamurosos, y creo que continuará su reinado también en los próximos años.

Nunca pasa de moda, porque se trata casi de una atracción primitiva hacia las gemas y los diamantes bien tallados.

15. Líneas rectas

Otro estilo de diseño gráfico que se ha convertido en tendencia entre los diseñadores gráficos son las líneas rectas.

Las líneas rectas son un elemento visual polifacético, ya que se pueden añadir a cualquier proceso de diseño que necesite una forma sencilla para transmitir su mensaje.

Éste podría ser incluso el elemento clave de todo diseño sencillo, ya que deja espacio para que se muestre una amplia gama de elementos interactivos sin forzar la vista de su público, a la vez que permite una jerarquía visual coherente.

Una nota final: crear un diseño más allá del tiempo y el espacio

Aunque es maravilloso mantenerse al día con las tendencias y hacer que tu diseño resuene con el geist del mundo, no siempre significa crear proyectos de diseño de imitación o apegarse tanto a las convenciones. 

Porque si lo haces, en algún momento tu diseño quedará desfasado y quizá cursi. 

Así que es una cuestión de equilibrio entre creatividad y convencionalismo. Intenta encontrar ese punto de unión y tu diseño será una pieza eterna. 

Por ejemplo, piensa en los diseños de marca de empresas muy consolidadas como Apple, Spotify o Mastercard. Aunque sufrieron varios cambios menores a lo largo del tiempo, son únicos y duraderos.