15 grandes tendances design graphique en 2024

Nous sommes en 2024. C’est passé si vite n’est-ce pas ?

Je dirai même que depuis la pandémie, mon quotidien est si bouleversé que je n’arrive pas à suivre. Et je suis à peu près sûre que c’est aussi votre cas.

Qu’est-ce qui définit les tendances dans le domaine du design graphique ?

Savez-vous ce qui a changé encore plus vite que tout le reste ?

Depuis 2019, nous traversons de profonds changements, qui ont forcément eu un impact sur nos préférences et nos goûts.

Ensuite, vous ne pouvez plus vous attendre à ce que les utilisateurs ou les clients tombent amoureux de votre produit de marque s’il a été conçu dans les conditions d’avant la pandémie ou avant le lancement de l'iPhone 13.

C’est pourquoi, pour reste branché et continuer d’attirer l’attention, il est indispensable d’être à la page sur les dernières tendances en matière de graphisme et design.

Qu'est-ce que le pragmatisme créatif ?

Je vous ai fait une courte description de la situation actuelle, mais il en existe encore une plus courte, devenue populaire dans le milieu des designers qui réfléchissent aux tendances de 2023, il s’agit du pragmatisme créatif. 

Le pragmatisme créatif est un concept qui réunit l'esprit rebelle des créatifs et la vision terre-à-terre du pragmatisme. 

En d'autres termes, c'est une combinaison entre joie/beauté et réalité/logique.

Dans cet article, mon objectif est de vous parler des dernières tendances en matière de graphisme actuel :

1. Personnages 3D
2. Éléments mixtes 3D et 2D
3. Couleurs bonbons
4. Conceptions holographiques
5. Formes et polices psychédéliques
6. Visuels inclusifs
7. Illustrations dessinées à la main ou personnalisées
8. Couleurs douces tirées de la nature
9. Typographie large et audacieuse
10. Nostalgie
11. Anti-Design
12. Polices torsadées
13. Formes géométriques
14. Verre et cristaux
15. Lignes droites

Voici le top des 15 tendances design graphique pour 2024

1. Personnages 3D

La réalité virtuelle est bientôt sur le point de prendre le pas sur notre réalité quotidienne.

Je suis loin d’être une théoricienne du complot, mais cela me semble plus que probable.

Car nous sommes de plus en plus habitués à voir des visuels 3D sur nos écrans. Nous les trouvons plus réels et nous nous identifions à eux. C'est pourquoi la conception 3D est devenue si populaire, en particulier dans la création de personnages.

Ces petits amis 3D accompagnent les utilisateurs partout, que ce soit sur les sites d’entreprises technologiques ou sur les applications.

Regardez-les, ils sont tellement mignons, vous ne trouvez pas ?

2. Éléments mixtes 3D et 2D

Parallèlement aux personnages 3D, nous sommes de plus en plus habitués à avoir une combinaison d'éléments 3D et 2D. 

Le contraste entre les deux est généralement superbe et très accrocheur. Il ajoute instantanément de la profondeur à toute conception. Par exemple, regardez l'image du héros de Neverland :

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3. Couleurs bonbons

Observez un peu la place occupée par les couleurs normalement dédiées aux sucreries et aux bonbons. C'est comme nous emmener dans un pays enchanté et féerique, loin des insupportables douleurs de l'existence, n'est-ce pas ? LOL

Vous pourriez suivre cette tendance dans vos design et utiliser une palette de couleurs similaire pour donner une ambiance plus positive et faire appel à l'enfant intérieur de vos utilisateurs.

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4. Conceptions holographiques

Avez-vous entendu parler des concerts d'hologrammes où l'hologramme d'un chanteur apparaît sur scène même s'il est décédé ? 

Eh bien, lorsque j’ai appris ça, je suis à nouveau tombée amoureuse du 21e siècle. Aaaah, la technologie, c’est pas génial les gars ?

Bien sûr, cette tendance a également affecté le secteur du design. Les gens adorent ces visuels presque transparents pleins de marbrures et de couleurs fluo.

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5. Formes et polices psychédéliques

Ces derniers temps, les design psychédéliques se retrouvent souvent sur le devant de la scène. Contrairement aux designs futuristes célébrant les nouvelles technologies, les design de la vieille école remontant aux années 60 regagnent en popularité. Couleurs plus vives et illustrations abstraites constituent les éléments essentiels de cette tendance.

6. Visuels inclusifs

En 2022, nous sommes tous devenus plus sensibles à l'inclusivité et à la diversité, surtout après les mouvements BlackLivesMatter et MeToo. Nous en voyons des traces sur le contenu des médias sociaux d'aujourd'hui ainsi que sur les applications. À l’heure actuelle, vous ne pouvez plus vous permettre de n’inclure que des personnages blancs dans les visuels de votre application. Ainsi, en tant que designer, vous participez, vous aussi, à l'inclusion sociale, ce que les utilisateurs apprécient énormément.

C'est ainsi que naissent les tendances.

7. Illustrations dessinées à la main ou personnalisées

Les illustrations dessinées à la main rendent vos designs encore plus authentiques. Les images authentiques sont un peu comme une signature que vous intégrez à vos conceptions, ce qui aide l'utilisateur à se sentir plus proche de ce qu'il voit à l'écran.

En d'autres termes, cela rend vos designs beaucoup plus humains et plus émouvants que des images prises au hasard depuis un répertoire photos en ligne.

Veuillez également faire attention à la façon dont les espaces blancs rendent les illustrations encore plus visibles grâce au contraste créé. Voilà encore une autre tendance très populaire à l’heure actuelle.

8. Douces couleurs tirées de la nature

La pandémie nous a davantage ramené vers notre nature et nous a fait réfléchir à la manière dont nous prenons soin de notre santé.

N'avez-vous pas aussi des amis qui ont commencé à préférer des produits plus respectueux de l'environnement pour vivre plus sainement et réduire leur empreinte carbone ? Cet état d’esprit a définitivement influencé les tendances au niveau de la palette de couleurs.

Dans l’univers du design, cette tendance s’exprime à travers des couleurs plus neutres et des palettes de couleurs plus douces. J'entends par là des palettes de couleurs reprises de lieux naturels comme la terre, la mer et les feuilles au lieu de couleurs vives et frappantes.

9. Typographie large et audacieuse

La typographie occupe une place extrêmement importante dans la conception d’un design, et de nos jours, elle devient de plus en plus grande et audacieuse. Cette façon de faire vient elle de la tendance au maximalisme, autre tendance de 2022.

Les polices en gras attirent l'attention et établissent une hiérarchie entre les éléments de conception. 

La plupart des directeurs de conception de marques de produits Web et d'applications l'utilisent généreusement.

10. Nostalgie

Comme je l'ai déjà mentionné, au lieu d’avoir un grand nombre de designs futuristes, on observe un retour aux années ’90, ’80 et ’70. 

Choisissez ce style pour apporter une ambiance réconfortante face aux changements rapides du monde et de la technologie.

Cependant, il est également important d’être au clair sur ce que vous souhaitez réaliser. Par exemple, utiliser un style « vieille école » peut ne pas être adapté à une entreprise Tech. Assurez-vous donc de bien identifier vos utilisateurs et votre message et de savoir ce qu'ils attendent de vos conceptions.

Gumroad utilise des couleurs vives et des contours audacieux pour créer une atmosphère nostalgique sur sa landing page.

11. Anti-Design

Le punk n'est pas mort, les amis. 

Cette tendance est caractéristique de ceux qui vont à contre-courant de la culture pop et des tendances populaires telles que le design minimaliste, le design plat et les couleurs vives dominantes.

Ses principales caractéristiques sont des formes asymétriques, une typographie agressive et une palette de couleurs sombres.

Quant à la popularité du vert ultra-lumineux et de cet anti-mouvement, Julius Colwyn souligne comment nos ancêtres y ont recouru en tant que solution à ce qui se passe dans le monde et la technologie :

As for the popularity of luminous green and this anti- movement Julius Colwyn highlights how millennials invented it as a solution to what's going on in the world and technology:

« Le public n’a pas soudainement aimé le vert ultra-lumineux. Le design révèle simplement comment des publics spécifiques perçoivent le monde et trouvent leur place en son sein. Les digital natives veulent forger un nouveau type d’espace déchiqueté, brut et réel. Cette énergie n’est pas non plus le symbole de l'anarchie rampante de l'Internet 1.0 ; c'est une version raffinée du chaos numérique forgé des nouvelles compétences catalysées par l'économie des créateurs. »

(source)

12. Polices torsadées

Lettres tordues, versions étranges de polices serif, polices manuscrites, et plus encore...

Cette tendance à la typographie expérimentale souhaite créer des écarts typographiques par rapport à la normale, tout comme l'anti-design. Par exemple, l'une des séries télévisées populaires de 2022 l'utilise assez bien. Oui, oui, je parle bien de Squid Games.

Ces typographies sont extrêmement efficaces pour capter l'attention des utilisateurs/spectateurs qui liront exactement ce que vous souhaitez qu’ils lisent.

13. Formes géométriques

Même les formes géométriques peuvent être simplistes et minimalistes, c'est pourquoi les graphistes adorent l’utiliser pour concevoir des images de marque et des publications sur les réseaux sociaux. Bien que simples et aérés, ils apportent aux images un aspect vivant lorsqu’ils sont combinés avec les bonnes couleurs. Les géants de la technologie, y compris Zendesk, l’adoptent aussi.

Choisissez ce style si vous n'aimez pas les formes abstraites principalement utilisées dans les conceptions psychédéliques ou holographiques.

14. Verre et cristaux

Je peux dire que les diamants de Rihanna continuent de briller depuis 2012, du moins dans le secteur du design. 

L'industrie du design semble obsédée par le contenu visuel brillant et scintillant. Au lieu d'icônes plates, les designers ont tendance à les rendre glamour, et je pense que cette tendance continuera de s’imposer dans les années à venir.

Étrangement, ces designs ne sont jamais démodés, du fait de notre attirance primitive aux pierres précieuses et aux diamants bien taillés.

15. Lignes droites

Les lignes droites sont un autre style de conception graphique qui est devenu une tendance parmi les graphistes.

Les lignes droites sont un élément visuel à multiples facettes, puisque vous pouvez les ajouter à tout processus de conception qui nécessite une forme simple pour transmettre votre message.

Les lignes droites pourraient même être l'élément clé de toute conception simple, car elles permettent d'afficher un large éventail d'éléments interactifs sans fatiguer les yeux de votre public, tout en assurant une hiérarchie visuelle cohérente.

Une dernière pensée pour la route :  créer un design au-delà du temps et de l'espace

Bien que suivre les tendances et rester connecté aux courants de pensée du moment soient des éléments importants, cela ne signifie pas pour autant qu’il faille se contenter d’imiter ou s’en tenir aux conventions. 

Car si vous le faites, votre design tombera dans les oubliettes et deviendra rapidement ringard. 

Il s’agit plutôt de rechercher l’équilibre entre créativité et conventions. Essayez de trouver ce point de jonction, et vos conceptions atteindront peut-être le rang des design d’anthologie. 

Par exemple, pensez aux conceptions de marque d'entreprises très bien établies comme Apple, Spotify ou Mastercard. Bien qu’elles aient subi certaines modifications mineures au fil du temps, elles sont uniques et s’inscrivent dans le temps.

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